天王天后已经老去,但总有神曲正年轻

  

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天王天后老了,但总有一个神曲的年轻人

文字|音乐第一,作者| MQ

今天,16年前,《以父之名》在亚洲拥有50多个广播电台,同时有超过8亿人收听。这首歌是周杰伦第四张原创专辑《叶惠美》的主打歌。从那时起,每年的7月16日也成为“周杰伦日”。

今年五月,在周杰伦在巴黎演唱会的歌曲中,在认罪后被吸引的粉丝们完成了,但这是一个震撼神圣的《学猫叫》。在观众的复兴中,周杰伦配合了粉丝们的愿望,并说:“这是我第一次演唱一首我没有在音乐会上演唱的歌曲。”

当曾经说过唱歌的周杰伦被迫唱出神圣音乐的“时尚”时,他所经历的创作神话的流行音乐的黄金时代真的消失了。

天国之王已经老了,但总有一首神圣的歌。

那是两岸两国的黄金时代。

上世纪90年代初,上一代歌神徐冠杰退役,谭璋霸权告一段落,香港流行音乐界出现了短暂的一段时间。此时,香港电台汇集了张学友,刘德华,黎明和郭富城,他们取得了不错的成绩,并给予他们“四大国王”的称号。从那时起,这四个人粉碎了整个中国音乐界。

张学友《吻别》1993年的销售额超过300万份,打破了东南亚的纪录;刘德华累积了122张专辑,而粉丝将是全球性的。这四个人在电影和电视歌曲中发展起来,几乎垄断了20世纪90年代香港音乐界的所有奖项。

相比之下,台湾的“四大王”更倾向于音乐领域。齐琴,童安,王杰,周华建等出版了多部原创作品。内地男歌手钟茂宁,谢晓东,刘欢,孙楠,韩磊等人也是当年唱歌的力量,留下了多次的金曲。

当然,女歌手的实力不容小觑。郑秀文打破了一年四季被“四大王”垄断的十大歌曲的金曲奖金。刚刚进入台湾音乐界的林一莲被滚石乐队击中并推出了《爱上一个不回家的人》等着名歌曲。 “亚洲歌姬”王菲仍然是第一个。日本单曲在日本的Oricon名单上沦为前十名中国歌手。

在台湾,金志娟,孟庭苇,徐汝珍,徐美静用自己的作品来支持滚石和上华等唱片公司的销售。在内地也有Na Ying,Yang Yuying,Ye Wei,以及被称为“后续接班人”的Jin Haixin。第二张专辑《那么骄傲》刚售出200,000张。

千禧年之后,陈奕迅,陶楚(18)富福生活(2)邮政热丝开始出现,孙燕子,蔡一林,肖亚轩,梁静如迅速成为港台流行的“四小天”音乐。凭借第五张专辑《七里香》,周杰伦获得了2004年世界音乐奖“大中华区最畅销艺术家奖”。根据IFPI的年度统计数据,该专辑的销量在全球排名第42位。

同样在2004年,《两只蝴蝶》作为电视连续剧《281封信》的一集进入了一些听众的耳中,后来通过铃声和街头商店的声音成为神曲的一代。据了解,这首歌的歌曲累计下载量超过1亿。歌手庞龙直接成为福布斯名人榜上收入最高的男艺人。

随后,《老鼠爱大米》还设置了每月600万单次下载的吉尼斯记录,总下载量为2亿次。歌手杨承刚也参加了2005年春晚的舞台。在工业层面,它更加残酷。据“北京晚报”报道,铃声每年产生200亿元人民币,而大陆音乐产业每年仅产生2亿元人民币。

六年后,龚琳娜演唱了《忐忑》在互联网上疯狂传播的视频,这些广为流传的街头歌曲被称为“神曲”。同时,《爱情买卖》和《最炫民族风》以及《江南Style》在全世界都很受欢迎。

在不断变化的互联网时代,神曲的更新频率已经开始加速。在2014年,它们指的是《小苹果》和《我的滑板鞋》;在2016年,最受欢迎的神曲是《PPAP》;直到今天,当谈到神曲时,首先想到的是快节奏手中出现的歌曲,如周杰伦在音乐会上演唱的《学猫叫》。

“神曲”的定义并不清楚,好像它是一种惯例,爆炸和洗脑是所有神曲的共同特征。自诞生以来,由于简单的旋律和直截了当的机械歌词,“神曲”一直受到“粗俗”的批评,甚至受到大众的审美欣赏。经过几次迭代和媒体的传播,这种印象一再得到加强。

事实上,并非所有神曲都是快速发展的产品。高津《我们不一样》和茄子蛋《浪子回头》在颤音上很受欢迎。它们都来自创作者的自我发行,因此受到大量观众的欢迎。身份。

在天王一个接一个的时代,神曲逐渐出现,甚至表现出极大的生命力。这些现象背后的社会和工业意义更值得我们考虑。

国家偶像错误的背后和神曲的迭代是音乐产业技术创新的历史

20世纪90年代初,中国流行音乐逐渐从音频出版社进入包装公司的包装系统。在唱片公司中,领导者大多来自香港和台湾或香港和台湾的国际公司,如台湾滚石唱片公司,香港大地唱片公司和前五名(索尼,环球,EMI,华纳和BMG) 。

在几乎没有经验的大陆唱片市场,他们带来了大量的港台歌手和更成熟的工业商业模式,尤其是能够抓住市场机遇的包装机制以及整合经理,代理和生产的内容整合模式。成为北山光本地唱片公司的学习对象。

面对缺乏版权意识,传统的进口机制遭遇严重的土壤和水资源,未能创造收入是大公司所面临的问题。宋柯曾经说过,记录系统在20世纪90年代从商业系统中获得的收入比例可以达到整个市场的8%到12%,而在文化研究学者冯应谦发表的文章《跨国音乐工业的中国本土化》中,数字只有5%。由于资本链断裂,许多公司已经关闭了这个“中国流行音乐10年”。

随着智能手机的普及,CRBT和mp3的诞生使得最初下游的移动运营商和网络流媒体平台在整个业务系统中拥有更大的发言权。传统的唱片业和它曾经引以为傲的明星制造机制正在逐渐消失,而庞龙,慕容潇潇和王林等歌手的歌手也有机会被公众聆听。

可以看出,在铃声和mp3之前,收音机,磁带和CD是音乐传输的主要通道,并且播放设备在家中不可用。在铃声mp3之后,音乐的收听和传播虽然仍然离不开电视媒体,却转向了互联网。例如,2010年土豆网上传的《忐忑》视频在一定范围内传播后,龚琳娜参加了湖南卫视“电力2011”新年音乐会,引发了新一轮的大众传播和讨论。

在网络设施更加完善的时候,许多人通过智能手机加入互联网进行在线娱乐。据Questmobile数据显示,截至2019年4月,国内泛娱乐用户数量达到10.8亿,平均每月在移动互联网上达到4.7小时,短视频占据了最大的流量和持续时间。这不难理解。今天炽热的神圣歌曲上标有颤音和快手。

我们也可以看到无论是天上女王的时代还是神曲的重新演绎,它始终伴随着技术创新和音乐聆听频道的变化。

在20世纪90年代,听音乐往往只发生在几个圈子里。这个过程最初包括唱片公司的宣传营销,无线电主播或深度爱好者的影响,这极大地影响了听众的品味塑造和审美修养。当铃声和互联网受到影响时。圈子迅速展开,观众有更多的选择机会。 Divine Comedy的流行和迭代反映了一些听众对音乐需求的变化。

来自沉没市场的歌曲需求也反过来影响内容制作方面。铃声就是这种情况。例如,为了最大限度地提高流量,腾讯音乐娱乐公司的音乐内容制作子公司云茂文化选择以所谓的“互联网音乐C2B”模式制作输出音乐。他们从社交平台热门搜索列表中分析了用户行为和心理。然后创建歌词,然后使用BEAT创建一个完整的框架。

其首席执行官宋梦君在接受采访时表示,“用户对音乐的需求是情感的载体,那么我们的音乐必须直接以主题来满足他们在一定时期内的情感需求。”当然,这种做法没有商业错误。但这不一定是无可指责的。

那一年的观众和当年的歌手都很老了,我也想念黄金时代,但时代只会自我满足。

总结

在大众分离的时代,当事人的文化身份和音乐美学相互碰撞,实际上并没有那么悲伤。

一方面,随着传统单星制作模式的失败,以往的成功模式难以复制,营销渠道越来越多,创造爆炸的难度也越来越大。在音乐快餐的趋势下,即使歌曲本身的频率越来越快,电池寿命也越来越短,更不用说流行音乐的超级明星了。

另一方面,在一个听歌非常方便的时代,天王天河和神曲不是观众的唯一选择。音乐的精细分类继续向下延伸,从民歌,说唱,电子音乐到摇滚,古代风格,并且有一群任何利基型音乐的粉丝。

从网络歌曲和铃声时代到颤音时代,一波又一波神圣的歌曲见证了音乐产业的发展,并强行占据了几代人的集体记忆。作为市场上最活跃,最动人的音乐内容,它也不断推动产业创新的内部运作模式适应时代的变化。在音乐产业逐渐兴起的那一刻,谁知道未来的神曲不会成为时代的经典,会不会成为真正的全国偶像?

参考文献:

《宋柯:中国唱片业的衰落之因》,三联生活周刊,2017-11-23

《跨国音乐工业的中国本土化》,冯应谦,媒体观点,2002-09-15

《制造抖音神曲》,张永棣,中国企业家杂志,

《解密“洗脑神曲”流水线,月入十万不是梦》,周世世,刺猬公社

《黄:粤语流行曲的发展与兴衰:香港流行音乐研究(1949-1997)》

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